Création artistique et marketing NFT : des mondes poreux

Je voulais titrer mon article, « Porosité des disciplines dans les NFT, est-ce toujours de l’art ? ou est-ce que l’art est du marketing ? », mais mon outils SEO me dit que le titre n’est pas super. Celui que j’ai trouvé n’est pas beaucoup mieux… En tout cas, les idées et impressions auxquelles je me confronte sont bien là : est-ce que le monde des NFT mélange indifféremment, projet artistique et marketing ou est-ce qu’on peut encore faire la différence ? Qu’est qui différencie un projet artistique d’un projet d’entreprise ou de startup ? Faut-il faire une différence ? Enfin, est-ce spécifique aux NFT ou est-ce que c’est déjà la cas sur le marché traditionnel.

Pour lire cet article, il faudrait que je trouve un vieux son qui soit un peu oppressant, un générique de film des années 90 avec des artistes ou des publicitaires, je vais essayer de trouver ça… J’ai repensé au passage d’American Psycho dans lequel Patrick Bateman parle de Huey Lewis and the News et de leur évolution à son collègue Paul Allen. Mais j’ai trouvé la vidéo trop violente, même si elle illustre assez bien finalement la violence que je ressens moi-même entre la concurrence dans le marché de l’art, les compétences marketing à acquérir, l’injustice et les inégalités incontournables d’un marché libre. J’ai donc gardé le son, mais sans l’image.

Bon j’ai aussi trouvé une version estampillée « funny or die » mais je crois que je n’ai pas un assez bon anglais pour en saisir toute l’essence comique. Et comme ce morceau me rappelait retour vers le futur je me suis demandé si c’était le même morceau. En faisant ma recherche je suis tombé sur le clip officiel de The Power of love. Et par la même occasion j’ai découvert qu’Elvis Costello avait écrit Almost Blue pour Chet Baker.

Introduction et réflexions personnelles

Problème pour organiser mes interviews

Ce matin je me suis réveillé et j’ai commencé à réfléchir à mes interviews que je ne réussis pas à faire…

J’avais un rdv vendredi mais mon contact chez fxhash m’a posé un lapin. J’ai finalement retrouvé [le tweet](https://twitter.com/artnome/status/1640082121795543043) dans lequel artnome me donnait son accord et son mail pour me donner une interview donc je l’ai contacté à nouveau mais via son mail pro. Et je n’ai pas encore envoyé mes questions à Kaloh et Anna Condo.

Format et procrastination

Ca m’a aussi amené à réfléchir au format, car Kaloh et Anna Condo m’ont demandé de leur envoyer les questions à leur bureau. Dans ce cas je ne fais plus d’interview orale. D’un côté ça m’arrange car je trouve plus facile de travailler mes questions à l’écrit que de devoir tenir une discussion en anglais. D’un autre côté je m’étais également dit que ce serait justement un très bon exercice pour améliorer mon oral. C’est le meme pb que la procrastination => on préfère repousser et se réfugier dans la facilité.

Comme je trouve difficile de faire l’interview en anglais je me trouve des excuses pour rester à l’écrit : ils me le demandent comme ça donc ils ne veulent pas faire d’interview orale, je lis beaucoup d’interviews et j’écoute finalement assez peu de podcasts (à part nft morning, d’ailleurs interviewer John Karp serait intéressant, j’aime aussi bcp ce que fait pak, même si mon avis commence à changer progressivement, on le verra plus tard)…

C’est également ce que j’ai fait pour mon défi 30j un article / jour. Voyant que c’était difficle, je me suis mis à écrire les articles qui me semblaient plus faciles et la moitié de mes derniers articles sont du code… Je code pour éviter de parler / écrire.

Vocation étouffée et entrepreneuriat

C’est exactement la même chose que ce que j’ai fait quand j’ai commencé mes études secondaires : personne ne m’a encouragé à faire de l’art, je n’avais pas confiance en moi, j’ai multiplié les formations (pour info, j’ai fait 2 facs, 1 iut, 1 bts et une école d’ing, je trouvais marrant d’être un éternelle étudiant / animateur / pion). Tout ça parce-que tout le monde semblait me dire (et je me me le disais aussi), qu’être artiste, c’était vivre du RSA toute sa vie ou jusqu’à ce que par miracle un label, une galerie, un mécène, un ange tombé du ciel trouve votre travail incroyable.

Je ne le cache pas, je n’en avais pas la force. Je voulais vivre plus confortablement. J’ai donc à moitié renoncé à mon projet artistique. A moitié, car à moitié content d’un taf à moitié bien payé, je faisais à moitié de l’art quand j’avais à moitié le temps, si le boulot ne m’avait pas aspiré toute mon énergie… 20 ans plus tard, j’ai compris que devenir artiste, c’était plus un combat pour ma liberté. Liberté financière, liberté de pensée et liberté d’agir. Et que l’entreprenariat était le moyen d’y parvenir.

L’importance de la pratique artistique quotidienne

Revenons à la facilité de ne pas faire mes interviews à l’oral, procrastiner ou faire des articles de code. Je trouve ça plus facile. Mais ça ne fait pas vraiment avancer ma réflexion artistique.

Art génératif et sentiment d’être largué

Le code peut faire avancer ma pratique artistique, si je décide d’explorer l’art génératif par exemple, ce qui me plaît même si je me trouve assez vite découragé devant le retard que j’ai pu accumuler face aux artistes que je découvre. J’ai commencé à toucher à processing vers 2007 pour un projet sur le soleil. Pour un process d’installation interactive qui ferait (car le projet n’a jamais vu le jour puisque je n’avais pas assez de temps) une animation audio-visuelle dans une pergolas ou une ancienne station essence en fonction de trous percées dans le plafond et de la matérialisation des rayons du soleil.

A l’époque c’était un peu avant-gardiste, mais maintenant avec les NFT et QQL de Tyler Hobbs certains bossent là dessus depuis presque 20 ans ! Et on ajoute les réseaux de neurones, l’IA, etc. Bref, j’ai l’impression d’être largué. A cela s’ajoute un marché certes ouvert, mais pris aussi d’assaut par tout un pan d’industrie qui va accentuer le côté perdu dans la masse. Alors pour se démarquer, que faire ?

Se démarquer dans le marché des NFT

Le vrai sujet, celui qui est intéressant c’est la réflexion en amont sur l’art. En même temps, je sais que la pratique quotidienne d’une pratique artistique est le seul moyen de progresser. Enfin cela ne veut pas non plus dire de laisser tomber la réflexion.

Selon cette étude la pratique artistique quotidienne est primordiale pour s’améliorer et peut se résumer ainsi : la quantité a plus de valeur que la qualité. L’étude réussi à prouver qu’en donnant à 2 groupes les indications suivantes : fais une œuvre tous les jours et fais une œuvre incroyable, le groupe 1 va produire 1 œuvre / jour et va améliorer sa technique car sera challengée au quotidien tandis que le second n’aura rien produit et se sera simplement perdu en théorisation de la perfection… Alors, produire tous les jours est vraiment un impératif si on veut réussir (d’ailleurs je crois que c’est le cas peu importe le domaine).

Mais ce n’est qu’une partie de la formule vers le succès. Selon cet article d’artnome (qui cite aussi l’expérience précédente), la quantité fait le prix de l’artiste mais la renommée et le réseau sont encore plus important. Ce qui tombe bien pour celui qui produit beaucoup car plus on produit plus il est facile de fédérer une communauté. Et encore selon artnome, le seul moyen pour un·e artiste qui n’est pas né·e dans le milieu, c’est la production constante. Produis tous les jours et partage sur les réseaux : ton audience grandira et tu auras du succès. Arrête de produire et ton audience fondra comme neige au soleil.

Les NFT comme technologie, pas seulement pour l’art

L’exemple Axis Mundi

Pour continuer ma journée, j’ai écouté ce podcast du NFT Morning sur Axis Mundi. Un projet de NFT artistiques évolutifs. Je me suis alors posé la question : est-ce de l’art ? On est dans l’espace NFT, mais les NFT sont une technologie qui ne sont pas exclusivement réservés à l’art ou aux artistes. Axis Mundi comme RTFKT ou les marques de Luxes proposent des NFT. Ils ont le projet d’investir le marché et prendre des parts. Dans le cas de Axis Mundi les fondateurs ont un discours qui n’a pas grand chose d’artistique. Ce sont des spécialistes du marketing, du business, qui montent un projet artistique en faisant une levée de fond de plus de 550.000 € qui vont travailler avec des stars.

Une équipe de stars pluridisciplinaire

Le studio Tendril au canada travaille la partie technique. Cypher, pour le design sonore, leur fait aussi don de sa notoriété car c’est un studio qui a travaillé pour de très grands noms et récemment pour Pak. Ensuite viennent des copywriters et des spécialistes de la com en 3D qui leur ont amené en très peu de temps plus de 20K de followers sur twitter et 30k de wallets en attente de leurs NFTs. Par contre, leur tâche va être ardue car ils vont devoir créer plus de 25.000 unités uniques… Ils travaillent avec stable diffusion et des ia, mais je me demande si leur équipe de 15/20 personnes à temps partiel pourra absorber la demande.

En tout cas, je vois que face à un projet de cette envergure, je n’ai aucune chance. Et alors je me demande aussi si Pak est seul ou une grosse équipe ? On se demande aussi si Axis Mundi est de l’art ou autre chose ? Est-ce qu’on achète les productions d’un artiste ? Comme Pak qui garde un voile épais sur ce qu’il est, Axis Mundi est une équipe en construction. Est-ce qu’être artiste aujourd’hui c’est être CEO / CTO avec un business plan, organiser des levées de fond et faire travailler des équipes de plus en plus grosses, pour une demande folle et une entreprise au service de la satisfaction client.

Pour ma part, j’ai plus envie de faire un travail d’artisan indépendant. Il faudra quand même que j’apprenne une grosse partie marketing et business mais je ne suis pas sûr que mon but ce soit le lancement de start up à horizon licorne.

# Midjourney prompt :
a little girl VS big enormous spaceshift, black vector on white canva, in the style of akira --niji --no text

L’Artisanat Numérique vs l’Industrie des NFTs : Le Rôle Clé de la Communauté

On comprend donc qu’il y a dans le même monde, des tout petits inconnus qui doivent réussir à émerger depuis une masse de projets NFTs produits parfois avec de très gros moyens. D’où l’importance d’une communauté. La communauté se connecte directement à nous. Elle connait nos projets, elle nous connaît. Il faut lui faire comprendre la différence entre l’artisanat à une main et la grosse industrie.

En fin de compte, la différence avec le marché traditionnel, c’est le contact direct possible entre l’artiste et sa communauté. Il doit en plus de développer son art, développer sa capacité à fédérer une communauté et l’animer. Et cela semble devoir passer par une production quotidienne. Je vais donc m’organiser pour créer un process de production efficaces pour supprimer au maximum les tâches rébarbatives, répétitives et sans valeurs comme le mint des œuvres, ou la programmation de post sur les réseaux. J’automatiserai une partie de ma production pour que tous le jours une œuvre soit créée : création artistique, création d’un petit texte de présentation (si utile), avec des tags pour être trouvé facilement, et mintage de l’œuvre. Je verrai au fur et à mesure si je dois automatiser autre chose.