L'Artiste Crypto
Imagine un instant. Tu reçois un coup de fil d’un ami qui a besoin d’aide pour son site web. Tu te dis, pourquoi pas, je vais lui donner un coup de main. Et, sans même t’en rendre compte, te voilà en train de jongler avec les contacts OVH pour déléguer l’administration de son serveur. Tu te retrouves à faire quelque chose que tu n’avais pas du tout prévu. Ça te semble familier ? C’est exactement ce qui m’est arrivé récemment.
Comment éviter les arnaques NFT ? Si tu es un artiste crypto, cette question a probablement traversé ton esprit plus d’une fois. Imagine la situation : un acheteur potentiel te propose un prix incroyablement élevé pour ton œuvre, mais te demande de payer des frais de gaz avant de finaliser la transaction. Ou peut-être que tu reçois un lien vers un contrat à signer, mais quelque chose te semble étrange. Ces situations, malheureusement courantes dans le monde des NFT, sont souvent le signe d’une arnaque.
Imagine-toi plonger dans un univers où l’art, la technologie et la blockchain se rencontrent. C’est l’Art Web3, un domaine captivant. Au début de mon exploration de cet univers, j’avais pour objectif d’interviewer des artistes qui créent des pièces numériques uniques, les fameux NFT. Mais j’ai vite réalisé que l’écosystème du crypto-art est plus varié que je ne l’avais imaginé. Il est modelé non seulement par les artistes, mais aussi par toute une série d’acteurs – des technophiles, des collectionneurs, et bien d’autres encore. Avec cette prise de conscience, j’ai élargi mes horizons et adapté mon approche d’interview pour inclure les voix de ces divers contributeurs. Du coup, je suis super content de partager ma première conversation avec Paul Schmidt, le Directeur des Opérations (COO) de fx(hash), un acteur majeur de cet univers passionnant.
Dans cet article je vais te faire découvrir un concept et un projet. Le concept c’est le NFT On-Chain, et le projet ce sont les Autoglyphs de Larvalabs, l’éditeur des CryptoPunks.
Je te présente mon projet d’art génératif provenant de ma fascination pour le corps féminin et les fleurs. Mon objectif, un peu comme Sol Lewitt, donner des instructions pour créer en 27 traits un (ou des) corps féminin(s) et une (ou plusieurs) fleur(s). Le programme devra apprendre certaines règles de plus pour faire une fleur et un corps ou certaines parties du corps. A partir de ces consignes contraintes, j’espère réussir à créer des pièces intéressantes.
Je décide de lancer une galerie qui s’appellera la galerie invisible. Pour les artistes invisibles, artistes sans œuvres, et artistes sans œuvre numérique aussi. Les œuvres présentées seront soit de purs concepts vendues sous forme de NFT, soit par de purs pseudos, de l’anonymisation. On peut ainsi acquérir un pak ou un copeau pour le même prix :).
Je deviens un copycat, un imitateur, sur les traces de Marcel Duchamp, Picasso, Monet et Sherrie Levine, je tente ma propre synthèse de l’art contemporain. Celle qui me caractérise, je ne peux pas faire autrement. Copier permet d’améliorer sa propre technique, d’en découvrir de nouvelles et d’améliorer son propre style.
Je voulais titrer mon article, « Porosité des disciplines dans les NFT, est-ce toujours de l’art ? ou est-ce que l’art est du marketing ? », mais mon outils SEO me dit que le titre n’est pas super. Celui que j’ai trouvé n’est pas beaucoup mieux… En tout cas, les idées et impressions auxquelles je me confronte sont bien là : est-ce que le monde des NFT mélange indifféremment, projet artistique et marketing ou est-ce qu’on peut encore faire la différence ? Qu’est qui différencie un projet artistique d’un projet d’entreprise ou de startup ? Faut-il faire une différence ? Enfin, est-ce spécifique aux NFT ou est-ce que c’est déjà la cas sur le marché traditionnel.
Les Tokens Génératifs (GT) offrent une nouvelle approche passionnante dans le monde de l’art numérique et des crypto-monnaies. Dans cet article, je vais te montrer comment créer et publier ton premier token génératif fxhash en utilisant un exemple de code qui montre comment intégrer p5.js pour créer des œuvres uniques. C’est parti !
Dans cet article, je vais te montrer, pas à pas, ce que j’ai fait pour créer ma propre galerie VR et pourquoi je l’ai fait. Tu découvriras comment créer facilement une galerie 3D pour casque de réalité virtuelle, en utilisant A-Frame, un framework web pour la réalité virtuelle. On va tester notre galerie avec un Oculus Go et créer une navigation type « vol » à l’aide du pad de la manette. Notre galerie affichera trois œuvres d’art de 1m carré, aura un sol de 10m carré et deux grands murs de 12m de haut (genre Richard Serra). Enfin, on placera un lever de soleil pour profiter de l’ambiance.